MDFG GALLERY @ NEW YORK

Jeffrey Graetsch et Ashley Booth Klein ont fondé la galerie MDFG (Modern Design Furniture Gallery) à Williamsburg en 2015. Après avoir présenté le travail des créateurs emblématiques du milieu du siècle, tels que Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Le Corbusier et Jean Prouvé au sein de leur appartement, il décident d’ouvrir un espace en rez-de-chaussée sur le trottoir d’en face. Un showroom très épuré, sol en béton ciré et murs blancs, où se cottoient des masterpierces des plus grands architectes français d’après guerre et des créations d’Isamu Nocuchi ou encore George Nakashima.

MDFG GALLERY – 147 Metropolitan Avenue – Brooklyn NYC

EXPO « THE VALUE OF GOOD DESIGN » @ MOMA – NEW YORK

Du 10 février au 15 juin 2019, le MOMA nous proposait l’exposition « The Value of Good Design » avec une sélection d’objets allant du mobilier et des appareils ménagers aux céramiques, au verre, à l’électronique, au design de transport, aux articles de sport, aux jouets et aux arts graphiques. Cette rétrospective nous permettant d’explorer le potentiel de démocratisation du design, en commençant par les initiatives Good Design du MoMA de la fin des années 1930 aux années 1950, qui défendait des produits contemporains bien conçus et abordables. Le concept de « Good Design » a également pris racine bien au-delà du musée : les gouvernements des deux côtés de la guerre froide l’ont adopté comme un outil essentiel de reconstruction sociale et économique et de progrès technologique dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale. Cette vision globale se reflète dans bon nombre des articles présentés, depuis une automobile italienne grand public Fiat Cinquecento à un appareil photo Werra de l’ère soviétique  jusqu’à une affiche japonaise pour une machine à coudre Mitsubishi et un fauteuil brésilien. Ces œuvres rejoignent des objets emblématiques et inattendus fabriqués aux États-Unis, tels que « La Chaise » de Eames, une cafetière Chemex ou le nettoyeur de crevettes d’Irwin Gershen.

L’exposition soulève également des questions sur ce que le « Good Design » pourrait signifier aujourd’hui et sur la question de savoir si les valeurs du milieu du XXème siècle peuvent être traduites et redéfinies pour un public du XXIe siècle. Les visiteurs sont invités à en juger par eux-mêmes en essayant quelques classiques du design encore en production et en expliquant comment, au travers de ses boutiques, le MoMA continue à incuber de nouveaux produits et idées sur un marché international.

Texte via MOMA

EXPO « LE CORBUSIER AND HIS ASSOCIATES » @ MAGEN H GALLERY – NEW YORK

La Galerie Magen H et Gérald Moreau s’associent afin de nous présenter une exposition d’œuvres de Le Corbusier (1887-1965), accompagnée d’un catalogue d’exposition. Intitulé « Le Corbusier and His Associates », cette rétrospective est constituée de plus de 40 pièces de son mobilier emblématique et de ses éléments d’aménagement d’intérieur issus de ses projets d’urbanisme et de ses commandes en France et en Inde au XXe siècle.

Le Corbusier (né en suisse sous le nom de Charles-Edouard Jeanneret) fut l’architecte et l’urbaniste le plus influent du XXe siècle. Engagé dans le développement de conditions de vie plus simples et plus efficaces, Le Corbusier fut l’un des pionniers de l’architecture moderne et encouragea de nouveaux principes d’aménagement.

Après les dégâts considérables survenus en France après la guerre, Le Corbusier était déterminé à réhabiliter la société dans le but de créer davantage d’espaces intérieurs et extérieurs pour les résidents. En 1945, il obtint sa première commande de l’Etat français pour un nouveau grand projet de logement appelé Unité d’Habitation à Marseille. Ce projet a permis à Le Corbusier de manifester pleinement ses conceptions et d’intégrer ses idées sur la vie moderne. Ce bâtiment est sans doute devenu l’un des projets à grande échelle les plus importants et les plus inspirants de Le Corbusier.
Suite aux succès de ces commandes, la ville de Chandigarh en Inde lui confie le rôle de principal urbaniste dans l’espoir de reconstruire la ville à partir de rien après la partition de l’Inde en 1947. Parmi ses projets, citons la Haute Cour, le Secrétariat, l’Assemblée, ainsi que d’autres aménagements intérieurs et urbains dans toute la ville. Pendant ce temps et tout au long de sa carrière, Le Corbusier a travaillé avec des collaborateurs et des collaboratrices, tels que Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand et Giani Rattan Singh, qui ont contribué à la réalisation de ses projets et de son mobilier, dont certains sont présentés dans l’exposition.

Le Corbusier était et reste une figure influente de l’architecture moderne. Largement salué comme un visionnaire avec des conceptions urbaines imaginatives et une utilisation unique de l’espace, il a été capable de transformer radicalement la compréhension de notre société moderne. En organisant une sélection de meubles et de d’aménagements d’intérieurs significatifs de Le Corbusier et de ses collaborateurs issus de ses projets en France et en Inde, l’exposition met en lumière l’héritage de ses convictions sur la modernité, à la fois dans l’architecture et le mode de vie. Communiqué de presse via Magen H Gallery.

TEFAF @ NEW YORK

Fondée en 1988, la TEFAF est considérée comme une foire de premier plan dans le monde des beaux-arts, des antiquités et du design. Cet évènement a lieu 3 fois par an au niveau international : TEFAF Maastricht, qui couvre 7 000 ans d’histoire de l’art; TEFAF New York Spring, axé sur l’art et le design modernes et contemporains; et TEFAF New York Fall, qui couvre les beaux-arts et des arts décoratifs de l’Antiquité jusqu’en 1920. Cette édition du printemps 2019 qui se déroulait du 3 au 7 mai a tenu toutes ses promesses, mention spéciale pour les stands de la Galerie Jousse, Demisch Danant, Galerie Laffanour ainsi que la Galerie Kreo.

ISAMU NOGUCHI MUSEUM @ NEW YORK

Le Noguchi Museum a été conçu et réalisé par le sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi (1904-1988). Ouvert de manière limitée au public en 1985, le musée et la fondation avaient pour but de préserver et de montrer les sculptures, modèles architecturaux, décors de théâtre, dessins et meubles de Noguchi. Le musée et le jardin de sculptures adjacents, situés dans le quartier de Long Island City dans le Queens ont fait l’objet de rénovations majeures en 2004, permettant ainsi au musée de rester ouvert toute l’année. Pour abriter le musée, Noguchi acquit en 1974 une usine de gravure par héliogravure et une station-service situées en face de son studio à New York, où il vivait et travaillait depuis 1961. 

« The imagination of men and of communities should be awakened to their own latent possibilities by showing what has been done and by encouraging new accomplishment. »

Isamu Noguchi

The Noguchi Museum

32-37 Vernon Boulevard
Long Island City, New York 11106

DIA BEACON @ NEW YORK

Créé par la Dia Art Foundation en collaboration avec l’artiste Robert Irwin, le musée Dia Beacon a ouvert ses portes en 2003. Il est installé dans une ancienne usine d’impression construite en 1929 sur les rives de l’Hudson, à une centaine de kilomètres au nord de la ville de New York. Il présente une collection permanente et des expositions temporaires sur une surface de 22 000 m². La collection permanente est pour l’essentiel constituée d’œuvres minimalistes et conceptuelles des années 1960 aux années 1990. Elles sont exposées dans des salles dédiées chacune à un artiste et adaptées aux œuvres présentées. C’est notamment le cas de la série Shadows d’Andy Warhol, de la série « monuments » for V. Tatlin de Dan Flavin, des sculptures monumentales Torqued Ellipses de Richard Serra ou de North, East, South, West de Michael Heizer. La collection du musée comprend également des œuvres de Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Louise Lawler, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Max Neuhaus, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Robert Ryman, Fred Sandback, Robert Smithson, Cy Twombly, Lawrence Weiner. Text via Wikipedia.

1STDIBS @ NEW YORK DESIGN CENTER

Pour clôturer mon séjour à New York, j’ai gardé le meilleur pour la fin : visite du showroom de 1STDIBS au New York Design Center sur Lexington Avenue. L’occasion d’admirer de belles pièces vintage avec des luminaires de Serge Mouille, une paire de fauteuils de Pierre Guariche (prototypes), un ribon chair de Pierre Paulin recouvert d’un tissu Missoni, une chaise LCW de Charles & Ray Eames, des side chair de Warren Platner, un canapé DS600 par De Sede … Je vous laisse découvrir le reste en images.

 

MODERN : ANTHOLOGY @ DUMBO – NEW YORK

En plein coeur du quartier de Dumbo, Modern : Anthology est un concept store spécialisé dans  le mobilier vintage et les accessoires pour homme. Un shop plein de surprise où l’on  trouve aussi bien des cravates Glendon Lambert et des noeuds papillons Todd Snyder que des lampes industrielles des années 50. Une sélection pointue pour des hommes de gouts à quelques pas du bord de mer où vous pourrez en profiter pour admirer Manhattan de l’autre rive!

  MODERN : ANTHOLOGY – 68 Jay Street – Dumbo – Brooklyn – New York

BRIGHT LYONS @ NEW YORK

Petite visite chez Bright Lyons sur Atlantic Avenue à Brooklyn, où vous trouverez une belle sélection de mobilier vintage signé Herman Miller et Knoll. Difficle de rester insensible à ce rare womb chair d’ Eero Saarinen avec ottoman dans son skaî blanc d’origine, ni à cette bird chair d’ Harry Bertoia. Le shop propose également à la vente des tissus originaux ainsi que des coussins d’ Alexander Girard, notez que  ce type   de pièces étant plutôt rare à la vente cela rend la visite de cette boutique casi obligatoire!    
BRIGHT LYONS – 383 Atlantic Avenue – Brooklyn – New York

#INSTAPICS @ NEW YORK

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