Je m’associe à la maison de ventes Maurice Auction pour leur première vente de Design & Lifestyle qui se déroulera le Samedi 22 Octobre 2022 au 97 rue de Turenne à Paris (en live, sur Drouot et Invaluable).
Retrouvez 166 lots de Jean Prouvé à Shiro Kuramata, comprenant de la documentation, des petits objets et du mobilier ! Catalogue dispo iciet là.
Retrouvez également une partie du mobilier de l’appartement familial de l’architecte Jean Le Couteur. Son bureau personnel est mis aux enchères ainsi qu’une table commandée spécialement à Charlotte Perriand avec laquelle il a réalisé plusieurs projets d’architecture.
La dernière partie de la vente est consacrée à une collection exceptionnelle de chaises, la Collection “Just Sit Down”, réunie par Francois Callu Mérite depuis plus de 20 ans.
“Le siège est certainement la pièce de design la plus revisitée par les créateurs de mobilier. C’est un meuble aussi inspirant qu’incontournable. Objet du quotidien et terrain de jeu idéal pour un designer, la chaise est un véritable marqueur de son époque, tant au niveau des formes que des matières. Elle permet à son créateur d’exprimer pleinement son style et sa singularité.”
Toutes les photographies des lots ont été réalisées par Marc Chatelard.
INFORMATIONS SUR LA VENTE
Vente Live – Samedi 22 octobre à 16H 97 rue de Turenne – Paris 3ème
Exposition ouverte au public 97 rue de Turenne Paris 3ème : Jeudi 20 octobre de 9H30 à 21H00 Vendredi 21 octobre de 9H30 à 21H00 Samedi 22 octobre de 9H30 à 12H00
Je m’associe à la maison de ventes Maurice Auction pour leur première vente de Design & Lifestyle qui se déroulera le Samedi 22 Octobre 2022 au 97 rue de Turenne à Paris (en live, sur Drouot et Invaluable).
Retrouvez 166 lots de Jean Prouvé à Shiro Kuramata, comprenant de la documentation, des petits objets et du mobilier ! Catalogue dispo iciet là.
Retrouvez également une partie du mobilier de l’appartement familial de l’architecte Jean Le Couteur. Son bureau personnel est mis aux enchères ainsi qu’une table commandée spécialement à Charlotte Perriand avec laquelle il a réalisé plusieurs projets d’architecture.
La dernière partie de la vente est consacrée à une collection exceptionnelle de chaises, la Collection “Just Sit Down”, réunie par Francois Callu Mérite depuis plus de 20 ans.
“Le siège est certainement la pièce de design la plus revisitée par les créateurs de mobilier. C’est un meuble aussi inspirant qu’incontournable. Objet du quotidien et terrain de jeu idéal pour un designer, la chaise est un véritable marqueur de son époque, tant au niveau des formes que des matières. Elle permet à son créateur d’exprimer pleinement son style et sa singularité.”
Toutes les photographies des lots ont été réalisées par Marc Chatelard.
INFORMATIONS SUR LA VENTE
Vente Live – Samedi 22 octobre à 16H 97 rue de Turenne – Paris 3ème
Exposition ouverte au public 97 rue de Turenne Paris 3ème : Jeudi 20 octobre de 9H30 à 21H00 Vendredi 21 octobre de 9H30 à 21H00 Samedi 22 octobre de 9H30 à 12H00
La galerie Jousse entreprise consacre son exposition de rentrée à Martin Szekely. Matthias Jousse, qui considère qu’il s’agit de l’un des plus grands designers internationaux contemporains dont les créations, hors mode, traversent les décennies, a consacré trois ans à sa préparation. Elle réunit une trentaine de pièces des années 80 qui privilégient un matériau, le métal, et une couleur, le noir. En vedette, l’incontournable collection PI (1982-1986). L’exposition propose également des pièces de la série Containers (1987), la seconde collection éditée par la galerie Néotù après PI – rangement Presse Papier, table basse Passif, chaise Toro, canapé Stoléru. Des sièges et un cendrier dessinés pour le théâtre d’Hérouville ou encore une pièce unique, le bureau Président produit par l’éditeur français Tribu complètent la présentation. Martin Szekely, the 80s donne à voir les débuts du designer, passant de l’esthétique sévère d’un trait acéré à la sensualité du volume et de la matière. Martin Szekely n’est pas à proprement parlé débutant quand il commence à dessiner la collection PI. Mais celle-ci marque une étape décisive dans son travail. Il parle à son propos d’une «manifestation d’identité». PI, c’est aussi les prémices d’une longue collaboration avec la galerie Néotù – lieu essentiel de l’histoire du design français des années 80 et 90 – qui lui consacre une exposition en 1985. La chaise longue en constitue le point de départ. Pour la mettre au point, le jeune designer – âgé d’à peine plus de vingt-cinq ans – bénéficie en 1982 d’une carte blanche du VIA, association créée en 1979 pour «développer la recherche et valoriser l’innovation dans l’ameublement». Il souhaite réaliser le prototype de son siège en fibre de carbone. Pour des questions techniques, celui-ci sera finalement réalisé en tôle. La chaise longue PI va rapidement devenir une des créationsles plus emblématiques de la décennie. Son «dessin est si évident qu’elle se résume en cinq traits de crayons»2 , écrit Pierre Staudenmeyer, le fondateur de Néotù.
Avec la série suivante, Containers, Martin Szekely prend en compte le volume et le «corps du meuble», sa relation à l’espace, au sol et au mur. Les objets prennent de l’épaisseur. Le métal, même s’il reste présent, n’est plus le matériau d’élection. Le designer expérimente le médium – connu également sous le nom de MDF (Medium Density Fiberboard) – pour concevoir cinq rangements dont Presse-papier, la pièce majeure de la collection exposé chez Jousse entreprise. Il choisit de ne pas cacher la matière, utilisant simplement un vernis comme finition. Il se penche également sur la question du rembourrage et du revêtement avec le canapé Stoléru. Aux lignes droites piquantes qui subsistent dans les dessins de Stoléru et de la table basse Passif, se joint la douceur de la courbe. Certaines pièces des deux premières collections défendues par Néotù à l’époque, sont entrées dans des collections muséales. Par exemple, la chaise longue et le guéridon PI font partie des collections du Centre national des arts plastiques (CNAP)/Fonds national des arts plastique (FNAC). La chaise longue et la bibliothèque PI ainsi que le canapé Storelu figurent dans les collections du Centre Pompidou. Le canapé Storelu se trouve également au Victoria & Albert Museum à Londres. Texte via GALERIE JOUSSE
Au coeur de Saint-Germain-des-Prés, la galerie Romain Morandi propose un regard transversal sur le mobilier moderne et contemporain. De l’affirmation du design en tant que discipline à la fin du XIXème siècle, jusqu’à nos jours, elle s’attache à mettre en relation les différents mouvements qui ont animé la création. La galerie Romain Morandi accompagne ses clients dans la constitution et la gestion de leurs collections. Elle intervient également en qualité de conseil au sein de projets d’aménagement ou de décoration.
Diplômé d’Histoire de l’art, Romain Morandi assure la promotion de jeunes artistes contemporains avant de se spécialiser en design et arts décoratifs du XXème siècle. En 2011, il intègre la galerie Alexandre Guillemain dont il devient associé. Il contribue à la reconnaissance de l’American Studio craft movement en Europe à travers des expositions telles que « American Masters » (2016), « George Nakashima, 50 ans de création » (2018), ou encore « Frank Lloyd Wright » (2022) dont il signe les catalogues. En septembre 2022, il fonde la galerie Romain Morandi, 18 rue Guénégaud, à Paris. Il est l’auteur de l’ouvrage « Chess design » consacré aux jeux d’échecs d’artistes et de designers de 1890 à nos jours (Editions Norma, Paris, octobre 2022). Texte via Galerie Romain Morandi.
Au début des années 1950, Pierre Jeanneret commence un nouveau projet à Chandigarh (Inde) à l’invitation de son cousin Le Corbusier qui y conçoit et développe un ensemble architectural sans précédent. Le Corbusier abandonnant le projet à mi-chemin, Jeanneret en devient l’Architecte en chef et le concepteur du développement urbain. Parallèlement il crée toute une typologie de mobilier destiné à équiper les bâtiments administratifs, et quelques maisons individuelles.
Après des débuts dans la ferronnerie d’art, Jean Prouvé découvre la soudure électrique et diverses techniques de façonnage qu’il applique à la tôle d’acier, matériau qui lui permet d’obtenir un « corps creux ». L’emploi de ce matériau se retrouve dans la plupart des meubles de sa création. Dès les années 1930, Jean Prouvé affirme d’emblée la particularité de sa démarche : fabriquer des meubles en séries sur des machines industrielles.
Après des années de collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, liberée d’une esthétique conventionnelle, oriente son esprit vers le travail du bois où elle trouve son épanouissement à la suite d’un séjour de 4 ans au Japon. Mais c’est surtout après-guerre que Charlotte Perriand élabore une conception nouvelle de l’habitat en conférant à ses réalisations une dimension humaine et créant ainsi une synthèse entre la tradition et l’industrie.
La nouvelle exposition de la Galerie Laffanour Galerie Downtown/Paris mettra à l’honneur trois designers et un éditeur ayant beaucoup compté dans le monde de l’après-guerre : Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Jean Prouvé et Georges Blanchon.
Au sortir de la guerre, la situation est critique en France, comme en Europe ! La France est divisée en régions administratives qui nécessitent d’importants plans de relance, en partie soutenus par le Plan Marshall ; c’est la période de la Reconstruction. C’est dans ce contexte des années immédiates de l’après-guerre que Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Jean Prouvé et Georges Blanchon vont soutenir le développement du B.C.C. (Bureau Central de Construction), basé à Grenoble.
Fondé à l’origine en 1939, par Charlotte Perriand, Pierre Jeanneret, Jean Prouvé et Georges Blanchon, sous le nom de B.C.C. (Bureau Central de Construction), celui-ci proposait la réalisation de constructions préfabriquées, suivies de propositions d’aménagement intérieur. La période 1939-1944 qui fonctionne au ralenti, est néanmoins marquée par deux constructions déterminantes : les bâtiments préfabriqués pour l’entreprise S.C.A.L. à Issoire (1939-1940) où Charlotte Perriand réalisa aussi du mobilier et les maisons B.C.C. à Saint-Auban (1941-42). Dés cette époque, quelques meubles apparaissent dont le fauteuil paillé, le tabouret paillé à 4 pieds et la guéridon triangulaire qui seront en partie repris par le BCC ainsi que dans l’aménagement de Méribel. De son côté, Charlotte Perriand dessine aussi pour chez elle un grand bureau ‘en forme’ avec un caisson et un bahut à doubles portes coulissantes.
Au lendemain de la guerre, Charlotte Perriand – qui entre temps est revenue d’Asie en 1946 – commence à travailler sur quelques projets qui lui tiennent à cœur, dont celui de lancer une édition de mobilier en série. Forte de son expérience asiatique, comme conseillère au Japon, pendant deux ans puis son travail de recherche et de réalisation en Indochine, Charlotte Perriand réfléchit avec Pierre Jeanneret – qu’elle a retrouvé – à un mobilier sobre, minimal, simple mais surtout fonctionel et utile. Après d’intenses recherches de financement et de production, le BCC réalise une première édition de mobilier : Equipement de la Maison – Meubles de Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret.
Cette édition tout en bois comporte tous les meubles nécessaires à l’aménagement intérieur, allant des tables de salle à manger, assises, tables basses, aux bureaux, meubles de rangement ou encore bibliothèques. Celle-ci présentera une première édition avec certains meubles – comme les bureaux – en bois brut, généralement en pin ou encore des bahuts à portes en aluminium. Puis une seconde édition vers 1949 avec des meubles en frêne, souvent en placage de frêne. Il est à noter que le contrat d’édition d’époque permet aussi à chacun, un travail indépendant, puisqu’en parallèle Pierre Jeanneret est architecte et Charlotte Perriand décoratrice : Charlotte Perriand réalisera donc d’autres équipements intérieurs sous son seul nom.
A l’époque, ces meubles se retrouvent souvent présentés dans des appartement-témoins, comme l’Unité d’Habitation à Marseille, les logements standards à Toulon ou encore la Maison Minimum à l’Exposition Internationale de l’Habitation, Exposition ‘Formes Utiles’..).
Au final, cette édition se fera dans des conditions qui n’ont pas toujours été faciles, dues spécifiquement au contexte de l’Aprés-Guerre. En 1949, Georges Blanchon décide de quitter le bureau de Grenoble, vue le peu de perspective et d’ambition. La même année la collaboration entre Perriand et Jeanneret prend fin alors que Pierre Jeanneret se tourne déjà vers Chandigarh pour construire avec Le Corbusier, la capitale du Penjab. Le BCC s’arrêtera en 1952 alors que Georges Blanchon créé, la même année, le B.C.B. (Bureau de Coordination du bâtiment) et reprend les éditions jusque dans les années 60. Le mobilier sera entre autres distribué par la Galerie Steph Simon qui édite aussi, à l’époque, les nouveaux meubles de Charlotte Perriand et ceux de Jean Prouvé. Texte via Galerie Laffanour.
The Good Old Dayz 